版畫在集藏和***中遠不及國畫、書法和油畫熱。其實，目前不少明清木刻原版畫中不乏珍品，可以說我國的古典木刻原版畫是目前繪畫市場上價值被嚴重低估的一個類別，也是蘊含***潛力最大的板塊之一。

中國版畫有著上千年的悠久歷史，其起源有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。

但現存我國最早的版畫，有款刻年代的是舉世聞名的唐代“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記為作于公元868年系木刻復制版畫。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據估計比“咸通”本早約百年。唐、五代期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神，內容題材主要以宗教經卷為主，系由技工根據畫家畫稿刻印的版畫。18世紀起才開始有畫家自己繪稿、自己制版、自己印刷的創作版畫，但在20世紀30年以前的版畫仍然是復制版畫，如年畫即是木刻繁殖版畫的一種類型。

中國木刻版畫收藏

從1931年起，由魯迅倡導的新興木刻開始了我國有創作版畫的史頁，到現在已經過度過了70年的歲月。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。目前我們關注的造型藝術版畫，就是指創作版畫，由作者在各種不同材料的版面上，通過手工制版印刷而成的一種集藏和***版畫，目前出現了古典派和現代派兩種潮流，但原作是主線條。相對而言，現代派版畫基本上以原作為切入點，應該選擇那些名家作品作為集藏和***對象，也可以考慮吸收那些藝術水準高有創新性的中青年版畫家的作品，后者因目前的市場價格不高，一作品也就在2000～5000元之間，所以更加適宜中長線的***。總體看，我國的現代創作版畫總體水平依然落后于國外，價格也比國外版畫要低不少，所以近年來已有東南亞***者在逢低吸納國內的名家版畫作品，是一個頗值得重視的動向。

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古典版畫是我國文化藝術史的寶藏，尤其是木刻版畫其獨特的刀與木味使之散發出濃郁的民族文化藝術價值。但由于歷史的原因，收集和***古典版畫者并不多，市場價格也遠落后于同時代的繪畫作品，因此應該作為一個重點來關注。中明清兩朝是我國古典版畫的高峰時期，在量文人、書商和刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量出色的/卓越的/優異的/杰出的作品，現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣，影響深遠。這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期，如以福建建陽為中心的建安派作品多出于民間工匠，鐫刻質;以南京為中心的金陵派作品則以戲曲小說為主，或粗獷放，或工雅秀麗，風采迥異;以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美;以安徽徽州為中心的徽派，在中文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的位。

在集藏古典木刻原版畫時，需要把握以下四個特征:其一是看該品是否盡可能地利用對象的本色，顯出木味;其二是能否巧妙利用“留黑”手法，對刻畫的形體特殊處理，以獲得版畫特有的藝術效果;其三是有沒有發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果;其四為在巧妙構圖的同時，有無以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托所表現的主題。

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目前不少明清木刻版畫，時常能夠在集藏市場上看到，而且價格也不高，便宜的百元左右，而貴的也就在上千元附近。可以說我國的古典木刻原版畫是目前繪畫市場上價值被嚴重低估的一個類別，也是蘊含***潛力最大的板塊。隨著人們對版畫的認識不斷加深，無論是古典原版畫還是現代的創作版畫，其集藏和***的春天已離我們不遠了。

版畫在集藏和***中遠不及國畫、書法和油畫熱。其實，目前不少明清木刻原版畫中不乏珍品，可以說我國的古典木刻原版畫是目前繪畫市場上價值被嚴重低估的一個類別，也是蘊含***潛力最大的板塊之一。

中國木刻版畫收藏

中國版畫有著上千年的悠久歷史，其起源有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。但現存我國最早的版畫，有款刻年代的是舉世聞名的唐代“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記為作于公元868年系木刻復制版畫。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據估計比“咸通”本早約百年。唐、五代期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神，內容題材主要以宗教經卷為主，系由技工根據畫家畫稿刻印的版畫。18世紀起才開始有畫家自己繪稿、自己制版、自己印刷的創作版畫，但在20世紀30年以前的版畫仍然是復制版畫，如年畫即是木刻繁殖版畫的一種類型。

從1931年起，由魯迅倡導的新興木刻開始了我國有創作版畫的史頁，到現在已經度過了70年的歲月。新興版畫和古代復制版畫不僅在制作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。目前我們關注的造型藝術版畫，就是指創作版畫，由作者在各種不同材料的版面上，通過手工制版印刷而成的一種繪畫，可有限制地復印出多份不影響其藝術價值的原作。

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新興版畫的發展歷程大體上可分為四個階段:從1931年到1937年是萌芽時期，1937年到1949年是成長時期，1949年到1966年是繁榮時期，1978年到現在是轉型時期。由于不同時期創作的版畫，在藝術水準和表現手法迥異，由此很大程度上影響到集藏和***的價值，必須加以區分。萌芽時期的版畫處于起步階段，少數從事版畫創作的藝術青年，由于缺乏良好的繪畫基礎，而且也不諳熟版畫的制作技術，所以在藝術上顯得比較粗糙幼稚，而且還存在一定的洋化作風。初期版畫創作是開放的，沒有成套的版畫理論，指版畫創作的人不是美術家和美術理論家，而是作家魯迅。

抗日戰爭時期和解放戰爭時期是新興版畫的成長時期。這段時期的客觀環境和社會條件，給版畫的長足發展提供了必要前提。戰爭年代兵荒馬的生活與物質條件的匱乏，使具有“雖亟匆忙，頃刻能辦”特點的木刻版畫，在各種報刊、書籍以及其他出版物上，成了其他畫種所不能代替的必需品。木刻原版可以代替昂貴的金屬制版，連以黑白線條為主要表現形式的漫畫，以木刻制版代替，如抗戰時期，還出現“漫畫木刻”的新品種。

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上個世紀五六十年代版畫的最大特點，是作者對社會現實的關注、對生活基礎的重視以及對群眾欣賞觀點的適應。1956年在北京舉行的第二屆全國版畫展，即獲得了社會上的如潮好評，迎來了版畫創作的新繁榮時期。并在當時形成了三大地方學派作品，即以李少言、牛文、豐中鐵、李煥民、徐匡、林軍、吳凡等為代表的四川黑白版畫，以晁楣、張禎麒、張作良、杜鴻年、郝伯義等為代表的黑龍江北大荒的油印套色版畫，以吳俊發、黃丕謨、張新予、朱琴葆、楊明義等為代表的江水印版畫。

1978年起的27年間，隨著改革開放和經濟的不斷向前發展，新興版畫進入了轉型時期。由于存在著上個世紀三四十年代較深厚的現實主義傳統，因此對西方新潮藝術的沖擊有充分思想準備，促進了版畫在題材、主題和形式風格以及藝術語言方面的豐富多樣。新的工具材料的廣泛應用，擴大了版畫品種的范圍，各種表現手法的嘗試，使版畫突破了以寫實為惟一途徑的表現模式，出現運用夸張、變形、象、寓意……各式各樣表現方式的作品。

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鑒于近年來版材的多樣性，版畫可以從版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法等的不同，可歸納出有代表性的七個類別:靠前是凸版型版畫（受墨在版材的凸面部位），其代表是木版畫，其中用油溶性墨色印刷的稱“油印木版畫”或“木刻”;用溶性墨色印刷的稱“水印版畫”或“水印木刻”。另有取麻膠、石膏、石塊、磚塊等為版材而仍用木版畫制版、印刷法制成的各種凸版型版畫;第二是凹版型版面（墨版材的凹面部位），其代表是銅版畫，且受制版方法不同可分為“線刻銅版畫”、“干刻銅版畫”、“網線銅版畫”和“腐蝕銅版畫”等;第三是平版型版畫（受墨在版材的表面部位），其代表是石版畫，按制版方法的不同可分為“直接石版畫”和“轉寫石版畫”等;第四是孔版型版畫（又稱“漏孔版”），墨色通過有孔的版材，漏泄到成品承受面，其代表是絲網漏印;第五是獨幅版畫，在不經過制版的光滑版面上繪畫或刷色，再拓印為成品的一種版面形式;第六是玻璃版畫，在玻璃面上制版后，再結合攝影技術而為成品的一種版畫形式;第七是拓片，直接拓墨在覆蓋于凸版版面的紙張上的一種版畫形式，如石刻拓片、磚刻拓片等。